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老人在电视机前，为喜爱的球队加油，也让观众倍感亲切。
塔玛拉·霍恩的电影总是非常美，即使是最血腥最黑暗的镜头，也有一种静谧压抑的美在其中静静流淌，不同于“暴力美学”，这是一种全新镜头美学，很多影评人将这种光影艺术叫做“残酷美学”，或者是“霍氏美学”。
因为此前，除了塔玛拉·霍恩，他们从来没有在其他导演的电影中，如此具体的感受到这种呈现方式，无意识的灵光一闪和有意识的掌控，是完全两种概念。
不同于“霍氏美学”的代表作《黑暗将逝》，《沉默的镜头》的故事因为发生在单一的固定镜头下，显得非常质朴。
但是它所表现的故事，却并不像一部纪录片，而是剧情片。
霍恩受法国电影新浪潮影响巨大，她的电影，很多时候都是“有头没尾”的，这部纪录片也是如此。
有的人死了，有的人还活着，一场场葬礼，一次次离别，似乎在重复着生命注定要走向的悲剧。
电影的最后，是这些九年前录制的影响，塔玛拉·霍恩用一种近乎残酷的方式，表现了记录着的近况，彩色镜头表示这位老人还活着，黑白镜头代表这个老人已经去世。
随着镜头的飞快切换，生生死死。
让人揪心。
乔伊的眼有点热，周围也听到了其他记者吸鼻子的声音。
《沉默的镜头》连个像样的背景音乐都没有，所谓的背景音乐就是老人家中的电视机。
但就是这样无声的感染力，比很多经过音乐大师渲染出来的效果更佳震撼。
电影中每一场死亡像是一场生的洗礼，当电影落下最后一个休止符，所有人情不自禁地鼓掌，为这部震撼心灵的纪录片，送上他们最炙热的认同。
乔伊和大家一样，情不自禁为这位才华横溢的大师的新作鼓掌。
她的眼眶是红的，什么语言都无法形容这部影片带给她的震撼。
当塔玛拉·霍恩出现在媒体看片会现场时，现场气氛空前高涨，上千名记者，向这位才华横溢的青年导演表示了自己的崇高敬意末世之女配凶猛。
“很高兴在这里看到大家。”霍恩导演拿起话筒，“这么热烈的掌声，写影评的时候一定要记得说一些好话，拜托了。”
说完，霍恩导演在哄笑和尖叫声，郑重其事的鞠躬。
感觉，略萌。
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柏林电影节的风格素来讲究“知微见著、以点带面”，从很小的一件事情出发，反应社会全貌。
今年入选的主竞赛影片，超过半数走的这个路线。
反应法国社会养老现状的纪录片《沉默的镜头》，也是如此。
虽然这并非霍恩刻意为之，但是不可否认，这部电影的风格，非常对柏林电影节的口味。
虽然在执导这部电影的过程中导演塔玛拉·霍恩花了大量的时间精力财力去跟踪社会名流和政要，但是将跟踪内容呈现到电影中的画面却是微乎其微。
在下午的媒体见面会，当记者问及这个问题时，霍恩就非常诚实地说道：“最初我的想法是，通过对比的手段，更加直观尖锐的向观众表达我想表达的东西，而我也确实是这样做了，或许这样拍出来的电影会很轰动，想想吧，萨科齐、奥朗德出现在一部电影中，尽管他们的镜头或许只有几十秒，但足以让观众津津乐道好久，不过那是九年前塔玛拉·霍恩的想法。”
“现在的塔玛拉·霍恩想要呈献给大家的就是现在这个样子的东西，我不需要去对比，剪辑、也不用去做什么特效，事物原本是什么样子的，我就应该呈现出什么样子，这是我要拍的纪录片，它所呈现的内容，都不应该由我刻意引导，因为那是不公平，片面的。”
“现在这部电影，大家如何解读我想都是没问题的，有些人从它里面看出尖锐的社会问题，有些人可能会想到亲情，还有些人看到了电影觉得不能虚度光阴……我想，这些解读都是正确的，因为这部电影并没有一个固定答案。”
……
和往日苔米影片有演员吸引媒体注意不同，今年因为题材关系，《沉默的镜头》媒体发布会，注定要苔米一个人挑大梁。
不过还是有很多惊喜，塔玛拉·霍恩请到了片尾中出现的七家慈善机构的负责人。
其中包括苔米和雷蒙德参与的“白乌鸦”。
他们对这部电影都不陌生，因为这部电影他们都有参与。
一位机构负责人表示，“最初霍恩给我的印象并不像是喜欢做慈善的人，生活中的霍恩有些严肃，我们很担心她吓到那些老人。”
话落，台下记者哄然大笑，他们也领教过霍恩导演的臭脸，对此深有体会。
“不过我后来发现，并不是这样，霍恩非常受老人的欢迎，老实说我对此非常奇怪，因为我怎么也想不出来除了雷蒙德·培根，谁能受得了她的脾气，我找了几位对霍恩赞不绝口的老人问了一下，然后发现，大家都很喜欢霍恩的原因是，她太漂亮了。”
台下记者听后，又是一阵哄笑。
被调侃的当事人脸颊发红，不好意思地低下头。
而这一幕全被摄像机如实记录。
☆、第178章 肃穆和掌声
《沉默的镜头》肯定不属于黑马，它的导演塔玛拉·霍恩是欧洲三大电影节的常客，也是近十年风头最劲的导演之一。
在福布斯法国名人收入榜上，塔玛拉·霍恩从未掉落前三，有一年甚至超过了吕克·贝松，位列第一。
这是一位在艺术和商业两个领域都有傲人成绩的导演，尤其在欧洲电影市场，塔玛拉·霍恩一直被院线经理看好，因为制作费严格控制，霍恩是极少数影片公映期间就可以实现盈利的导演。
鉴于电影是因为质量实在是太好而被柏林电影节破格选进主竞赛，原本外界已经预料到这部电影的好口碑，不过在得知柏林电影节场刊在四分制的前提下，给出3。5的好成绩时，外界还是非常震惊。
这也是本届柏林电影节到目前为止，场刊打出的最高分，超过了11日展映的主竞赛影片《芭芭拉》，以及13日的《凯撒必须死》。
《视与听》影评人表示“这是一部比一般剧情片更加真实，比普通纪录片更加震撼的影片”。
《电影手册》则认为“镜头”一片做到了许多纪录片做不到的，将“我”和“我的电影”分成两个完全独立的个体，电影最值得称赞、也是最高明的地方，就在于导演在这部电影中完全隐藏了自己。
《世界报》则以《有多少国家禁得住“镜头”的拷问》为标题，不仅用一整页篇幅的报道去介绍《沉默的镜头》一片，还在报纸显眼处刊登了电影的巨幅海报，并在社会版再次探讨了电影反应的法国社会养老体系中的弊端和隐患，并表示这是一个世界性的难题，需要重视并反思的不仅仅是法国，还有德国。
媒体的交口称赞让原本对这部纪录片并不是非常感兴趣的影迷，纷纷买票观看这部口碑爆表的影片。
傍晚，《沉默的镜头》举行全球首映典礼。
当天，苔米并没有邀请多少大牌明星，除了她和雷蒙德，就是曾经出演过她影片、又正在柏林宣传新片的蕾雅·赛杜、以及电影节主席出席了红毯礼。
除了苔米的铁杆影迷，并没有多少游客围观这里。
和苔米以往的影片相比，现场并没有那么热闹。
电影开场十分钟前，观众陆陆续续拿票进场。
开场前两分钟后，放映厅的灯光暗了下来。
正如克劳德·米勒的观影感受一样，这不是一部会让人感到愉悦的电影，连色彩都让人感觉沉闷。
没有音乐，没有太多对话，只是看着那些老人，就让人觉得莫名难过。
《沉默的镜头》中所展示的悲观离合，喜悦而揪心。
哪怕最初是冲着媒体营造的噱头买票观影的普通游客，在观看这部电影时，都感觉到了沉重。
没有明星，没有美轮美奂的画面，也没有渲染情绪的音乐，依靠的或许只是导演本人的剪辑和叙事功力。
整部电影，在沉默中开始，在沉默中结束。
塔玛拉·霍恩让沉默坚持到了最后，电影没有真正的片尾曲，只有神父在朗诵圣经。
电影在葬礼中开幕，在葬礼中落幕。
当黑暗的放映厅灯光再次亮起，零星的掌声，淅淅沥沥响起。
现场的气氛有些凝重，绝大多数观众还沉浸在刚才的葬礼之中，似乎在思考着什么。
少数人鼓掌之后，又显得很落寞，坐在座位上东张西望。
此刻，放映厅的气氛有些诡异。
因为观众既没有起身离开，也没有为主创人员献上他们应该献上的掌声。
绝大多数人都在座位上思考，空气似乎都变得严肃起来。
仿佛他们看的不是电影，而是在聆听上帝的声音。
当导演塔玛拉·霍恩出现在众人面前，大家似乎才意识到电影真正结束了。
“啪——啪——啪——”
不知道是谁开始鼓掌。
一声，两声……
一个人站了起来，两个人站了起来。
越来越多的人站了起来，他们一边鼓掌，一边注视着眼前这个年轻的导演，表达他们的敬佩之情。
整个放映厅从静谧变成了欢呼声的海洋。
这是霍恩的电影生涯，掌声持续时间最长的一部电影，甚至超过了她目前为止评分最高的影片《大新闻》。
台下有许多观众叫着霍恩导演的名字，其中不乏知名导演和演员。
一位来自比利时的知名演员在接受记者的采访时表示，“我无法评价这部电影的好坏，因为我觉得我没有那个资格。”
来自柏林当地的一位电影爱好者看完这部影片后，对记者说道：“十分震撼，我认为这部电影的精彩程度不输于前几日我看过的《凯撒必须死》，这两部电影是我今年柏林电影节上最喜欢的。”
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《沉默的镜头》来势汹汹，第二天各大网络媒体和权威纸媒都刊登了电影的相关报道——
《塔玛拉·霍恩新片大受好评，影迷自言经受心灵洗礼》！
《最强新生代导演来袭，沉默的镜头直击心灵》。
《——心灵的拷问》。
《塔玛拉·霍恩十年磨一片，剑指金熊》！
《弗朗索瓦·欧容：我心中的金熊奖已经出现》！
法国电视媒体也报道了《沉默的镜头》一片在柏林电影节上的好口碑，顺带报道了侵权官司的后续，并将这场官司，正式定义为“无妄之灾”。
——“想来塔玛拉·霍恩做梦也想不到，自己九年摸索出来的电影，竟然因为一场从天而降的祸事，将原本应该在去年十一月上映的影片无限延迟，不过好在如今影片在柏林电影节名声大噪，霍恩也算是因祸得福！希望《沉默的镜头》在柏林电影节上取得一个好成绩，也希望院线早点敲定电影上映档期，让大家早点看到这部好事多磨的影片。”
法国是苔米的大本营，即使没看过她的电影，也不可能没听过她的名字。
通过电视得知“侵权事件”的来龙去脉后，许多影迷表示愤慨，“实在是太可恶了，竟然诬陷，一定要制裁他，让他受到教训！”
与此同时，还有许多人给影院打电话，询问《沉默的镜头》�